《恨嫁家族》

Andrew: 恨、嫁， 最後還是愛

林奕華導演、黃詠詩原創劇本恨嫁家族，甚有psycho drama 感覺。看畢一套舞台作品，仿似帶著一份安慰、修補的力量走出劇院，解脫痛苦的，唯有愛。這個主題很明顯，故事以長女可可為主，她的婚嫁前夕，大屋發生一連串的事。

故事多層次，可探討家庭對子女成長的傷害，四位女兒性格迴異，大女兒做好擔當家的角色，保謢自己，保護妹妹；二女愛不成，反成了大姐和男友之間的炮灰，離開家庭，以性為樂；三女隱藏自己；四女以嫁離開，每個女兒有不同性格，破碎了的家，令人選擇不同的路。

男女之間的角力一面也甚明顥，性的角力，以紅繩比喻，拉扯著。其中的愛與恨，愛與不愛，愛與權力，愛與自己，可以令觀眾反思自己的狀況。到最後，那份修補的力量很強，管家吐真言，四姐妹互相接納，看著大姐出嫁，拖著未婚夫走向光，大姐開始明白愛，也讓觀眾感受到這一份，愛。導演帶著觀眾一同經驗這些，一起痛苦。

舞台簡潔而寬闊，前半只有一個大長方形，盡用舞台深度和濶度，前後演區運用得宜，既能營造背景和感覺，也不突兀；燈光形成一格又一格牢獄，由無形牢獄開始，走入女兒和母親的故事。燈光著實在幫助了整個畫面，無論是美感或是情節的推進。台灣演員和香港演員的演出，感覺很不同，指的是與香港其他演員，不是指葉麗嘉這個唯一香港演員。說不出個所以，但一眾演員的演出令我比看香港演員舒服，而且形體好看，迸發的力量足夠。不過，謝盈萱需處理的轉變甚多，有時她不是因劇情推進而變，是因要變而變，有點美中不足。

我恨，故我嫁。我想導演完整地讓角色恨，也讓她嫁。他邀請觀眾一同經歷，以致觀眾和角色理解，唯有愛，恨才會結束，才會讓自己好過。

Peter :

《恨嫁家族》, 非常林奕華作品，觀賞場次是一月廿四日下午2：30。上次睇《三國》，文本雖然一般，有點拖拉，感覺還算良好。今次再捧場睇《恨嫁家族》，算是一個no regret decision。《三國》野心大，黃詠詩已經避重就輕，不是依歷史劇般處理，以三國情節作引子，為生活智慧（成功是什麼？）作解說，變成三國帶出的生活意義小tips。但訊息太多、要說的人物、事情、情節也多，三小時的製作看得頗吃力。（雖然仍是賞心悅目的演出 – 靚人、靚景、靚燈光）。今次《恨嫁家族》，故事比較簡單，而想傳遞的訊息相對不多，如自我價值、愛等等主題。而且在第一幕，所有人物登場，一字排開，先報導自己的名字、角色和關係，清楚明白。才正式開演，所以就算十三個角色，也不混亂。故事以大家姐結婚了，四姊妹共聚，再加上失瘋母親、管家、前男友、閨蜜等等人穿梭。故老實說，故事是有點老土陳舊，結構發展也預料之內，不是黃詠詩的最佳文本，但依然有黃的抵死啜核的對白。手法是十三個角色，每角度以一段獨白，或加入該角色與某些人的對白，去推展故事。因每幕戲，亦是以該人物作第一身自我陳述，當重覆至第五、六幕，開始膩和有點悶了。故事的主缐在大家姐可可身上，但在這戲的開首，卻以媽媽、四妹、前度等的片段開始，所以一開始反而對女主角的角色設定模糊。因故事只講母親與她的外婆，四妹的不快樂等等，對於編劇要對女主角的設定：裝強、集老闆丈夫兒子哥哥於一身的大姊角色，未能清楚掌握得到。反而是後來，從管家、母親、高層的說話，才側面確實了人物性格。

故事的人物算是立體的，每一個人現在所成的模樣，都有從獨白中給與前因，而且每人都有獨當一面的精要獨白，頗能呈現角色的性格。

這是一個有scenes, 但故事結構推進有進步空間的作品。

某些場面，處理得極美的。例如母親訴說外婆是靈媒見黑社會大哥的往事、中提琴手在台Center Up Stage唱《外面的世界》, 同一時間，而母親角色在前面的台左唱另一首歌時；二個角色以紅色麻繩作拔河，以至最後中提琴手再唱多一次的《外面的世界》，這些場面的處理極其吸引。當然割裂的段落式會成就了有場面、有情節，但故事太散，毎個人物也有他/她自己的故事。但所有人物的追求離不開自我價值的建立和別人的認同，主題還算統一的。

要讚的是燈光和佈景。因為陳友榮的猝逝，使得舞台設計一職乾脆從缺，變成把整個葵青劇場原貌呈現：只有一小平台，和椅子在整個舞台上。反而這種空洞、raw的感覺正好配合背景大宅的疏離、自閉和蒼涼。

再配合上陳焯華的燈光，因為燈打在空曠的台上，反而更突出，燈光更彷彿變成台上的另一個表演個體。陳的燈，既subtle, 而在微妙間變化。當中某些場面打的綠色lighting, 紫紅色lighting, 打在平台上，美極了！那些色彩根本巳完全打出某場面的氛圍，勝過萬語千言。是近期舞台作品少見的佳作。

台位方面，當然有林奕華signature的列陣、跑圈等等，但不算多。反而一些台位見到導演的心思，亦盡用舞台的深度和濶度。如母親講述外婆與黑社會大哥的見面，其他角色坐在椅子並列兩旁，母親隨隨撓過台右的每張椅子，走到台左去訴說往事。又或是三妹與中提琴的對話、四妹敍述傷害丈夫的經過等等。這些都見到導演在運用舞台空間的氣度。

反而有些不太明白是：有時其他演員在旁邊只坐下，只作standby mode; 但有時又在Up Stage作背景，如互相碰杯，扮作處身酒會。這些觀眾還未能拿揑出有與無這些背景的分野。有一幕是幾個角色緊貼舞台最後的牆，把壓迫、無助的感覺帶出來。但有時個別場面，這些站在後面人的動作頗多，頗分散觀眾的注意，可能是前台與後面的表演者不太協調所致。

我相信《恨嫁家族》如果re-run的話，這些瑕疵在re-run會磨合得更好。

PS. 中提琴手的歌唱得非常之好，是這劇的其一亮點。甚至比最近一些以musical掛帥的如《遇上1941的女孩》更為出色、更吸引。而且歌曲帶出得很自然，不牽強，很能加強故事氣氛，更勝過對白交待，是用得很令人回味的一項。