Judas：一連40場，在北角新光戲院響起鑼鼓，還殺出個首場只能演出act one的大龍鳳，《我和青天有個秘密》的確引起話題性。
可惜，這個話題更像是「名將效應」（註：「名將」為著名壽司店，以新派、創意及難食見稱，吸引無數老饕慕名挑戰）。Judas在不少手機群組收到邀死士烈士去嚐鮮的訊息，最後終抵不住誘惑，在演期最後一週的星期四晚上，去了。
一看，嘩，離開合格，真的很遠很遠。
有朋友說這齣戲最大的問題是音樂和劇情剥離，我從這個大膽假設的基礎上小心求証。
容我很粗疏地分類音樂劇歌曲的兩種作用：表露心跡，或劇情推進。兩者可以不同時發生。
例如《夢幻騎士（Man of La Mancha）》裹面，彼得奧圖（男主角）所唱的”The Impossible dream”就是表露心跡的言志之歌，而”I, Don Quixote”（男主角）, “I’m only thinking of him”（群眾）和”Aldonza”（女主角）則是講述劇情，幫助推進。
彼得奧圖第一次向女主角唱起the impossible dream，是想鼓勵女主角沒有人是低下的，只要有崇高理想，每人都可以改變世界。這刻，男主角在夫子自道，雖然旋律動聽，但未夠入心入肺。
如前所述，言志和劇情可以不是同時發生，這一首主旋律，當劇情去到最後，作曲者會讓主旋律會再次響起，雖然歌詞一樣，對觀眾的震撼卻加倍。Man of La Mancha劇情去到尾聲，彼得奧圖病危，記不起女主角，甚至記不起自己的崇高理想，女主角再次唱出the impossible dream 喚回他的記憶，並說出自己因為對方的鼓勵才從新振作。男主角輕輕和唱，歌詞不改，但我的眼淚泊泊流下。這是才是「音樂」在「音樂劇」中的功用。
好了，言歸正傳。
《青天》的最大問題，是太太太太太貪心，親情愛情友情正義乜都有啲都算，連歌曲都不斷出不斷出，重唱的對說故事沒有幫助，最後高潮又寫首新歌，build up不到應有的劇力，使觀眾無所適從，究竟你想我睇乜？你想我累積到啲乜？
導演、作曲、作詞、編劇，不能令觀眾明白他的原意，觀眾看到一頭霧水，聽到滿腦問號，這才是大問題。
公平點說，Judas覺得最接近合格的是《奇案組曲》，因為終於有一首歌，對推進劇情有幫助，而且明快，易入腦，劇情亦不低B。but wait，這一段的劇情，講的是在民間流傳的包青天審過的案件，例如夜審烏盆、狸貓換太子等，即是說，不低B的劇情，是借用了人家的腦袋的。
this play is both original and good: those good are not original, and those original are not good.
很多友台都說過劇情有中二病問題……同意的。大佬呀，你fusion劇情冇問題，玩穿越亦冇問題，唔該你mix得好啲，將你創作的劇情揉合真實史料，這方面，《大唐雙龍傳》玩得好，《尋秦記》玩得好，人哋可以做經典做大師。但你將開封七子的context完全抽空，公孫策展昭王朝馬漢張龍趙虎是從天而降的外星人，仲話包拯個老婆想做太空總署副署長所以炸死開封六子，完全將原有史料置之不理，這是當觀眾白癡。我諗，沒有人喜歡做白癡。
而演員，全部都聲色藝不全。演得的不唱得，唱得的不跳得，跳得的其他完全唔得，你想點？有一段六個外星人和chorus挽著手跳肯肯舞，竟沒有一個人的腿可以踢高過90度！！！！演員的身體未ready到這樣的一個地步，你叫觀眾怎麼好？
Judas看過同一個導演的《singin’ in the rain》，已覺得導演的調度力承載不了他的野心。調子沉悶，不清不楚，是為大誤。當時已說過，希望陳導能痛定思痛，認清前路。但今次的功課，只能說陳導在向一個更錯的方向衝過去。
最後，想說一說導演身邊的大人們。
我明白，一個少年人，在career的開端，是需要鼓勵。我們也看見這班前輩為陳導說了很多好話。但我想指出一點：這些好話，應該是當那少年人發現自己有問題，開始懷疑自己的時候，才由大人們說出來的。就像我們年幼時，為了默書只有40分哭得差不多透不到氣的時候，爸爸拍拍我們的背，說聲「不要緊，你已很努力。」但今次奇怪的是，明明劇作千瘡百孔，但陳導卻自我感覺非常良好，還在自己的facebook大聲說看不明白的人是因為他們沒深度，這種態度，像是需要一個「鼓勵」嗎？當這個情況出現，而大人們卻仍然鄉愿，仍然在他身邊說大話，只能說，是我們在滋養著這種劣質劇作，我們是我們沉淪的共犯。
積重難返。
這一篇，說得很亂，但最重要想說的是，其實，對一個十九歲的少年說真話，有這麼難嗎？例如：你啲歌詞咁差嘅、你啲crew推景左右速度唔同嘅、你啲演員唱歌走音破音乜音都有就係冇啱音嘅、你啲劇情亂嚟嘅、你連歷史上包拯係有老婆（而唔係俾包拯用鍘刀鍘死）都唔知嘅！？
there, 講真話，有咁難咩？！
十二門徒 ﹣ 看戲、評戲、感受戲 
我覺得講到尾，個戲幾差幾不夠水準都好，都未曾講到最重要的一點。最重要，我覺得，是儘管你有幾高的才華能力可以寫到一篇音樂劇，自編自導都好，打死我都唔信19歲可以handle咁大壇戲，這個是需要很多年累積的經驗：與人相處的經驗，溝通的經驗，處事的經驗，隨機應變的經驗等等。
當首演那天晚上我進入劇場時看到周圍都是人，看到台上有工作人員及演員走來走去仍然在工作時，我以為自己去了什麼荒誕環境。口口聲聲說自己有很多很多的經驗，就沒理由兩三天前都唔知道技術綵排很有問題。當聽到那天晚上只演第一幕時，我覺得簡直是荒謬離譜！
口口聲聲說百老匯百老匯，我看這小子未曾去過百老匯看過百老匯的戲，因為百老匯絕對不會發生首演只演一幕戲的情況。延遲公演我見過，我甚至見過無限期延遲公演添，但絕不是公演晚上才決定，而是一兩個星期之前決定的事。做出這荒謬的事仍然不向公眾道歉，這個就是一個小孩子死撐的作風。
還有，什麼是百老匯？你口口聲聲說百老匯的定義是什麼？世界各地音樂劇的品種多的是，為什麼只是用一個百老匯來做比較？你是英國讀書的，難道你未曾去過West End嗎？
這小子是被寵壞了，行內人士只讚而不教是我們行來非常不負責任的弊病。
從今日開始，掛著這個小子的名字的作品，我會遠遠離開。公開讚這小子而不教他的人士，我亦會遠遠離開你的作品。
Excellent critics