《寶島一村》

Peter:

《寶島一村》,台灣表演工作坊作品，由賴聲川、王偉忠編劇及導演。Peter與Philip和Matthew一齊觀看首場一月十一號晩上（抱歉是上演場數太少，大部份門徒未能購得門卷。）

先利申：Peter小時在七層高的徙置區長大，對於戶戶打開門口，煮好的食物與鄰居分享、公眾廁所浴室、以至在走廊跑來跑去，全是成長經歷一部份，對於《寶島一村》中的鄰里之情，有深切體會。

賴聲川的作品，最欣賞是《暗戀桃花源》，流𣈱、雋永；演員還是當時之選。《寶島一村》，對比香港話劇團以幾十年前鄰里之情為題的《有飯自然香》又甚至《十八樓C座》，手法高明多了，而且情真。

故事環繞一九四九年國民黨敗走台灣，政府興建了臨時眷舍予以安置軍人及其家屬，一住下來由暫居變成定居。以三個家庭：老趙、小朱及老周為軸心發展出來的故事。

編劇及導演之一的王偉忠是出生於眷村的第二代，把童年眷村巷子的記憶化為劇本。而文本的角度，也是由第二代角度去看上一代的戰爭傷痛、顛沛流離，以至第二代在眷村的成長片段。

故事共三幕共四十五場，分場多而短，是很電視劇的分場（王偉忠先生是台灣著名電視製作人）；所寫的時間也長（由1949直至2006），人物、片段亦多，乾脆用narrator作串連。而所有narrator 也是第二代，包括王偉忠自己，貫徹了是由第二代看第一代的故事。

文本的寫法其實都似電視劇，基本上所有要表達的事情都「擺哂上口」，沒什麼subtext需要觀眾自己尋找，每條線的發展都是直接，觀眾易於跟進的。一面看，一面有看電視劇的感覺。

正如王偉忠自己所言（見場刋P.5) ，《寶島一村》「記得不是具體的時間地點事件，而是抽象的情感與情緒」「記錄的不是事件而是人心的活動」，所以由虛構的人物、事件，去反映當時的民生，只要能夠選取到有代表性的人物，就成為令觀眾產生共鳴感的關鍵。

對於第一代的三位男主角：老趙、小朱與周寧，都能立體地勾劃出他們的性格：老趙的畏妻、小朱的靈活計算、周寧的忠誠敦厚。雖然在開初要表現他們來自不同省份而要裝作不同囗音，有點造作。但基本上從一些事件巳能表現出各人的性格特點，如小朱的賣電、老周照顧冷如雲等。

反而到了第二代，由愛情缐貫穿，個性就沒有那麼鮮明了。就算是大毛與大牛是第二代主角，除了有少年人的衝動外，找不到鮮明性格。

在文本上我比較不滿意的，約有二點：一是好似電視劇般所有人都要有一場戲交待下場，例如大毛與大牛也要在Vagas重逢；李子康的回來等。二是在第三幕初，加入吳將軍與冷如雲一段。老周照顧冷如雲是道義，又硬在後來加入吳將軍喜歡冷如雲一段，情節岔開了但對整個故事的推進或承接沒多大作用。

據說這個劇本的某些台詞是演員集體創作，而由編劇作最終的修飾決定。台詞上的佳句，比比皆是。當中尤以三場榕樹下的場景叫人捧腹大笑。由戴笠作笑話來貫穿，由第一場的大家討論如何反攻大陸，以至暫居變成定居，老趙過身了，在榕樹下仍留同一位置給他，道盡幾十年的蒼涼。

買棺材是另一個有首尾呼應的例子，第一場說出遷徙台灣後的貧困和人情味；雖然第二段由兒子返回同一鋪頭買棺材給父親有點造作煽情，但作為小黃演員的曾信裕演出真摯，填補了缺口。

此劇以第二代的角度入，防空洞、公廁以至私家廁所等應是童年美好記憶一部分，點子找對了，但略嫌發揮不足。除了在這些地方吹牛，看不到特別之處（吹牛什麼地方也成吧？）

要讚的是某些演員表現出色，大部分集中在第一代，如飾演小朱的馮翊綱、飾演老趙的屈中恆、飾演周寧的宋少卿，甚至紀怪的程守明，令人信服於他們的角色。

還有的是某些場面的處理，也是有驚喜的。如回鄕探親，又或是大樹下（三），導演其實可以處理得很煽情，反而以輕鬆的手法帶過，笑中有淚，笑過後才覺該點苦，是高手了。

整套戲的台位有點混亂，有進步的空間，但set的轉動代表時間的流逝，還有最後《再看一眼》的一場，把夜宴設在Upstage, 背向觀眾，而老周在台前的一幕，是一個很有心思和恰當的安排。

窩心的是完場後每人獲派的朱媽媽包子。《寶島一村》是少數完場後人潮不散：或食包，或在poster前拍照，又或是羣集傾劇情的舞台作品，使當晚文化中心大堂很熱鬧。

因為就算文本上、處理上有瑕疵，但那份對人情、對歷史的那片真和愛，觀眾是感受得到的。